二、20世紀末,最忠於原著的改編影集
上一篇提到福爾摩斯原著小說中,艾琳因其職業、社交能力、以及對自身外貌的掌控,所產生的公領域性特質,讓她的女性形象產生流動,進而詮釋出雌雄同體的角色特質後,這篇要一樣要用文本分析,說明艾琳在1984-1985年英國ITV製作的《夏洛克福爾摩斯冒險史(The Adventure of Sherlock Holmes)》改編影集中的女性詮釋。
在開始分析前,我想先稍微解釋一下上一篇文章產生的爭點:福爾摩斯系列小說真的是充斥著讚美男性特質的偵探類小說嗎?答案是,也不是,端看你從什麼角度去解釋。
轉自http://www.top-dating-coach.com/masculinity
認為不是男性霸權的人,大多是從角色分析的角度去解碼福爾摩斯這個角色的個性、外表、服裝...等等細節,Tom Bragg認為「福爾摩斯不能被視為一個男性特質強烈的典型或英雄,反而是一個邊緣且性向模糊的角色。」註1 另外,柯南道爾在系列故事中不停強調福爾摩斯是一台精密的推理機器,任何會影響到他理性演繹事物的元素,對他來說都是阻礙,因此後來許多論文都持著福爾摩斯是無性別之角色論述,去說明柯南道爾如何把福爾摩斯建構成一個極為中立且孤立於社會之外的存在,從該角度來說,福爾摩斯故事不但不是什麼男性霸權的代表,甚至還可以說是一個去性別的概念建構。
但是如果加入一點社會歷史的角度去詮釋,該小說的中心主旨是讚頌理性以及強調科學方法,這應該沒有人會反對,而理性科學在社會歷史的解讀之下,何嘗不是男性霸權社會的象徵?加上作者在作品中對於非英國事物的態度表現,以及本身對戰爭的看法,再再可證明其強烈的大英帝國殖民主義色彩註2,加上故事中角色很多都是有帝國政治的背景,讓整個故事都是建立在英國帝國階級世襲制度下,而且在維多利亞時代,女人不是聖母瑪莉亞就是妓女的二元態度,真得很難想像身陷其中又崇尚帝國主義的柯南道爾,會把男性霸權表徵收斂多少,雖然作者本身有沒有意識去強調男性特質,我們不得而知,但若細數故事中男女比、出現篇幅、呈現之特性...等等,應該可大膽假設,男性會占絕對的篇福比例,且大多女性角色都不是如艾琳一般雌雄同體的特色,但因沒有真正去作數據分析,不敢妄下結論。
由上述不同論點可得知,福爾摩斯可以是,也可以不是強調男性特質的小說,故我會對上篇文章偏頗之處加以修改,感謝各位的意見以及討論,若有疑竇請不吝指教。
接著就要進入本篇文章的主要部分,20世紀末改編影集中艾琳的詮釋。
1. 演員:Gayle Hunnicutt,美國女演員,活耀於1970-1980年代的英國以及好萊塢,總共演過66部電影/影集,是十分活耀的女星,她所演電影類型大多為動作、驚悚、犯罪片,類似1940-50蓬勃的黑色電影,其中的女性角色,也就是蛇蠍美人(femme fatale)一定是十非美艷,且被塑造成具有性吸引力、危險的女性,但最後結局不是死於非命就是陷入愛情,這與小說艾琳不謀而合,對黑色電影中蛇蠍美人的意象,有三種主要不同的詮釋:
(1) 男性厭惡女人,以及懼怕女巫情結,中世紀的《女巫之槌》手冊一出,整個歐洲頓時陷入一股對美麗有智慧女性的恐慌之中,蛇蠍美人在黑色電影中的存在就是如此,只要你離經叛道,脫離傳統男性社會架構下的女性特質,就會下場淒慘,如同榮格認為蛇蠍美人是負面的阿尼馬(anima:男性無意識中的女性形象)一般。
(2) 性感美麗的女演員,對男性視角而言,無疑是一種吸引力,她們裸露身體展現曲線,只是為了迎合男性觀眾的性愉悅。
(3) 蛇蠍美人中的性解放與性獨立,顛覆傳統女性形象,代表對性領域的掌握與自由。(本文立基於該論點,逐步證明艾琳角色的不同詮釋對女性主體的正面意義)
綜合以上,Gayle Hunnicutt 被選為艾琳的角色詮釋是再適合不過,除了可以表現艾琳美麗外表外,更有一層對福爾摩斯造成威脅的意涵,不論是外表或內在的智慧較勁。
2. 服裝:
該影集抱持著忠於道爾的精神,在艾琳的服裝上,的確呈現出19世紀維多利亞時期的經典裝扮,裙撐、多層次襯裙強調腰部線條、以及寶塔袖,此外她的面紗更是維多利亞時期女性純潔的象徵,有趣的是,在如此彰顯女性特質的服裝外,影集中更詮釋了他女扮男裝中性又有魅力的樣子,下圖是他與國王外出欣賞歌舞秀時,對台上女舞者饒富興味的表情,此景將她雌雄同體的外表以及內在表露無疑。
3. 台詞及表現:影集一開始,是國王派出的人進艾琳屋內尋找照片,卻被艾琳拿槍嚇退,接著中間一大段都是由國王敘述的方式呈現艾琳的女性魅力以及男性特質。她與福爾摩斯的第一次接觸是透過歌聲,福爾摩斯讚道:「這是天使的聲音。」這是當他由門外聽到她女低音吟唱時的評價。雖然整部劇,艾琳開口說話的比例很少,幾乎都是透過國王或福爾摩斯的敘述,但她一開口低啞的嗓音,卻是無限誘惑,尤其是她在馬車上對丈夫說的一席話:「我允許你追求我,就如同你允許我追求你,我明天要見你,我愛你。」短短一席話,就透露著艾琳的傲氣,以及對愛追求的自主與主動。另外,值得一提的是,整部戲的過程中,艾琳的鏡頭通常是由下往上,不然就是艾琳下巴微抬的樣子,兩者都是表現艾琳的驕傲自信以及領袖氣質。
4. 與福爾摩斯的關係:除了保留原著裡兩著平等的對手關係之外,影集中更是用一些畫面呈現,增加兩人間曖昧的情感:
(1) 將艾琳給他的錢幣放進外套內袋
(2) 對福爾摩斯留下艾琳照片的旁白敘述道:「他留下這張照片,放在最上面,鎖起來。」
(3) 影集沒有說艾琳已死,比原著在一開始就說明艾琳已死,更有曖昧想像的空間。
5. 社會背景:20世紀的娛樂產業蓬勃發展,電影、音樂和媒體對時尚潮流以及生活的方方面面都有重大影響,很多電影、音樂等娛樂產品都來自美國,尤其是好萊塢的電影在世界各地廣為傳播,因此美國文化得以在全球發展。英國的時代劇(Costume Drama)成為抵抗好萊塢,強調英國歷史文化的一大利器。女性主義方面,更是延續第一波進入公領域的宣導,第二波女性主義從1980年代起,提倡性革命以及性解放,《夏洛克福爾摩斯冒險史》更是利用性感女星的聲音影像詮釋艾琳蛇蠍美人的形象。
下一篇終於要進入大家熟悉蓋瑞奇導演的《福爾摩斯》、以及2011年續集《福爾摩斯2:詭影遊戲》啦~感謝大家耐心閱讀
註1 Tom Bragg, 'Becoming A "Mere Appendix": The Rebabilitated masculinity of Sherlock Holmes', Victoria Newletter, September 22, 2009
註2 張波。柯南道爾《福爾摩斯探案全集》的後殖民主義解讀。文教資料。2012年 第18期。南京:師大文教雜誌社。
留言列表